A renomada revista de música Pitchfork, publicou na madrugada deste domingo, 27, uma review do álbum “21”, de Adele, como parte do seu especial aos domingos que visita e publica crítica de álbuns memoráveis que ainda não foram avaliados. Conhecido por serem bastantes exigentes em suas críticas, a publicação deu ao álbum uma nota 8.2 em uma escala de 0 a 10.

Confira a tradução da crítica completa abaixo:

Adele – 21

Todos os domingos, a Pitchfork dá uma olhada profunda em algum álbum significativo do passado, e qualquer álbum que não foi avaliado ainda, está elegível. Hoje, revisitamos o alucinante álbum de 2011 de Adele, que concedeu à cantora britânica a sua entrada no panteão de cantores pop icônicos.

A sala verde estava cheia de Adeles, unhas longas e pintadas, e penteados inflados como colméia que é uma característica da cantora. A BBC reuniu um grupo de imitadores em um experimento; eles pensavam que estavam em uma audição. Mas a verdadeira Adele estava entre eles, disfarçada, com nariz e queixo falsos, juntando-se às piadas sobre o tempo em que ela demorava para lançar um novo álbum.

Isso foi em 2015, e, durante anos, Adele esteve em toda parte. Assinou o contrato com a gravadora britânica XL aos 18 anos, depois que uma música que sua amiga publicou no MySpace ganhou atenção, ela lançou seu primeiro álbum, o “19”, após se formar na elogiada BRIT School. Isso se tornou platina tripla nos EUA e catalisou uma adoração em massa, quase febril. Ela apareceu na capa da Vogue, cantou no Saturday Night Live, ganhou Grammy, fez a trilha sonora de James Bond. Adele nunca pareceu se definir com uma estrela pop normal – nas entrevistas, ela era risonha e pouco sensiva, e frequentemente fazia o que os críticos e os fãs chamavam de “gargalhada”. Em uma das poucas declarações de sua supremacia pop, ela resistiu ao lançamento de seu álbum de 2015, “25”, nos serviços de streaming, um movimento exercido apenas por artistas como Beyoncé e Taylor Swift. A aposta funcionou: as pessoas comprovaram seus discos físicos em massa, com tanto fervor que alguns pensavam que talvez Adele tivesse salvado sozinha a indústria.

Enquanto o seu primeiro álbum deu a Adele atraiu a atenção internacional, o seu álbum seguinte de 2011, “21”, a colocou no Guinness Book, o livro dos recordes – “21” é o álbum de uma artista feminina a passar mais tempo no topo dos charts de álbuns dos Estados Unidos e do Reino Unido. O álbum consolidou seu legado como uma artista que poderia conseguir marcos únicos em uma geração com sua música: 21 está repleto de canções clássicas, elegantes e brilhantes, curvadas mas nunca abaixo do peso da voz de Adele, que soa como uma mistura de Amy Winehouse e ópera. (Adele disse que devia “90% de sua carreira à Amy Winehouse” antes de um show no qual se comemoraria o 33º aniversário de Wirehouse).

Além das semelhanças com Winehouse, no entanto – os vocais ásperos e rosnados que podiam se estender em grandes notas altas, muitas vezes em um piano de jazz – Adele parecia uma estrela pop lançada fora do contexto social ou temporal. Ela misturou soul, pop e jazz; Adele disse que se voltou para o country enquanto escrevia o álbum. Ela venerava Etta James quando criança. O primeiro show que ela fez foi no The Cure, com sua mãe, e seu cover de “Lovesong” no 21, estremece e arrepia, pairando sob uma risca como uma das faixas mais moderadas do álbum. “Ela leva você a lugares que outros artistas não vão mais, como se fazia nos anos 70”, disse Beyoncé sobre ela. Adele criou suas músicas intencionalmente para serem atemporais. “Eu quero cantar essas músicas quando eu tiver 70 anos”, disse ela à Vanity Fair.

Talvez muito crédito tenha sido dado a Adele por dar início ao ressurgimento da balada – a gritante “Grenade”, de Bruno Mars, estava subindo nas paradas na mesma época – mas havia algo desconcertante em ouvi-la na rádio entre as hiperativas iluminadas do Black Eyed Peas e Katy Perry. Um ano antes do 21, Kesha lançou seu torpedo glitterizado de um álbum cheio de términos, apagões e discurso sobre textos. O tropo da autodestruição feminina perfeitamente calibrada, quase sempre transmitindo por meio de festas performáticas, irradiaria por todo o pop na próxima década, mas nunca violaria as canções de Adele. Isso também é o que a diferenciava de Winehouse: principalmente no 21, ela está desesperada para se derramar muito, mas ela sempre se protege.

21 não é exatamente um álbum conceitual, mas reúnde as músicas que Adele escreveu naquela idade, centrando-se na dissolução do que ela chamaria de “péssimo relacionamento”. Ela escreveu o 21 em um período de três meses, geralmente quando estava bêbada. “Eu estava completamente fora de mim escrevendo aquele álbum”, disse ela à Vanity Fair, “e uma língua bêbada é a mais honesta”. Ela bebia duas garrafas de vinho e fumava um cigarro atrás do outro enquanto escrevia as letras e, em seguida, olhava para o que havia rabiscado pela manhã. A intensidade emocional a assustou: “Como me senti quando escrevi o 21, não gostaria de sentir novamente”, disse ela ao The New York Times alguns anos depois. “Eu estava infeliz, estava sozinha, estava triste, estava com raiva, estava amarga. Achei que ficaria solteira pelo resto da minha vida. Achei que não amaria nunca mais”.

Se há uma inflexão de melodrama nessas músicas, é por causa dos altos riscos. Ela canta em absolutos, depois corre para preencher a nuance. Adele escreveu “Set Fire To The Rain” para ser um hino de acampamento para um público queer, mas seu acréscimo sonoro e letras do tipo tudo ou nada (“Eu estava acabada / Até você beijar meus lábios e me salvar”) estão em casa no álbum, aninhado entre notas agudas titânicas que rugem sobre o piano cinematográfico e apelos sobre a morte do amor. Ouvir o álbum de uma vez pode parecer um pouco desgastante, o peso de todas essas melodias grandiosas caídas uma sobre as outras. Adele pretende desarmar, você fica agarrado aos fragmentos de sintetizadores que às vezes encerram uma balada.

Mas os elementos sentimentais do álbum também parecem essenciais: eles permitem que Adele capture o inferno sinusoidal específico de ter 21 anos, a velocidade emocional que segue um primeiro amor de verdade. Há refrações dela em todo o álbum – Adele irritada, Adele apaixonada, Adele se vingando – enquanto ela tenta articular a identidade através da forma da ausência de um amor. “Eu serei alguém diferente”, ela implora em “I’ll Be Waiting”, “Eu serei melhor para você”. Grande parte do álbum mostra Adele calibrando um relacionamento que ela está vivenciando com um ideal herdado do que o amor significa: “Se isso não é amor, então o que é?”, ela lamenta em “He Won’t Go”, a pergunta genuína, o estímulo exposto. Ela escreveu “One and Only” como um exercício fictício, tentando imaginar a conversa que ela gostaria de ter com um amor no futuro, e isso irradia esperança e expectativa: “Você nunca saberá se nunca tentar / Esquecer seu passado e simplesmente ser meu”, ela diz.

Para alguns críticos, 21 foi um álbum “amargo” e “vingativo”. O que eu ouço é uma mulher tentando formar uma agência fora do escuro da devastação. “Eu não vou deixar você se aproximar o suficiente para me machucar”, ela canta em “Turning Tables”. Adele disse que escreveu a assombrosa “Someone Like You” “porque eu estava exausta de ser uma vadia” nas outras músicas do álbum, mas enquanto “Someone Like You” é linda, clara e emocionante, Adele está no seu melhor quando ela ataca. A vingativa “Rumor Has It” piscando e estremecendo sob a fumaça em sua voz. Eu tinha ouvindo “Rolling In The Deep” talvez quarenta vezes ao longo dos anos antes de começaram a embaralhar um dia e me machucar, a ferroada e a raiva congelada. “Vá em frente e me venda, e eu colocarei sua merda à mostra”, ela murmura. A ferocidade dessas músicas não é entorpecida, disfarçada ou contrabandeada por meio de fórmulas pop organizadas. Ela luta continuamente pelo controle e busca uma visão de si mesma ao longo do tempo – antes de entrar na vida de seu amor, ou décadas depois, quando ele for velho – e esse dispositivo é menos sobre ela tentar do ponto de vista de alguém e mais sobre ela tentar restringir quem ela realmente é.

No 21, ela se move constantemente entre as fases de um relacionamento, entre as dimensões do luto. “Ontem foi o melhor de nossas vidas”, ela sussurra em “Someone Like You”, uma música sobre como estender a mão para um ex anos após o fim de seu relacionamento e descobrir que agora ele está casado e contente sem ela. “Eu me perco no tempo apenas pensando em seu rosto”, ela suspira em “One and Only”, o que ela chamou de a primeira faixa feliz que escreveu para o álbum. Seus retratos de desespero também envolvem o surgimento entre o passado e o presente. “Quando foi a última vez que você pensou em mim, ou você me apagou completamente da memória?” ela se pergunta em “Don’t You Remember”. Ao longo da música, ela luta para se projetar como alguém digno de ser lembrado, a última maneira pela qual ela pode se tornar um elemento permanente na mente e na vida de seu ex. O amor está atrelado à precariedade no mundo de Adele, sempre precisando ser declarado, defendido ou lamentado.

Parte disso, talvez, decorra das narrativas gerais nas canções de Adele. As outras forças com músicas sobre separação na época, Drake e Taylor Swift, encheram suas canções com detalhes: um lenço vermelho deixado na casa da irmã de um ex, um pedido de desculpas por fazer sexo quatro vezes em uma semana. A escrita de Adele é alusiva. Ela canta em generalidades – corações derretidos, últimas despedidas, apelos para perdoar pecados sem nome. 21 pede a sua participação. Você deve convocar seu coração partido para preencher algumas lacunas e explorar a tristeza, a raiva e o remorso que estremece por meio dessas músicas. “21 não é um álbum meu”, disse Adele a Zane Lowe em 2015. “Pertence às pessoas”.

Adele sabia que o 21 iria pairar sobre ela pelo resto de sua carreira. “Meu negócio era, como eu faço apóso 21?” ela disse. “Mas eu não posso, porque era tão grande que muitas pessoas o colocaram em suas vidas. Eu nunca poderei viver de acordo com isso novamente”. No vídeo do experimento da BBC, ela assiste pessoa após pessoa experimentando a personagem de Adele. Ela finge estar nervosa – “Vou ficar doente”, ela murmura a certa altura, talvez um aceno de cabeça para sua história de ter medo do palco. Mas quando é a vez dela cantar, leva apenas um instante para que a fila de imitadores percebam quem ela é. Suas bocas se abrem, como um desenho animado, e eles tocam os braços um do outro. Eles se juntam e cantam suas palavras para ela, alguns começando a chorar. Adele sorri para eles por trás do microfone e encara todas essas refrações de si mesma. Ela continua olhando para eles, paralisada.

Tradução e Adptação Adele Online por Pablo Henrique


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